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自分自身を知り、理解することができたのは、人生をある程度生きた41歳の頃に臨床心理学を学び、その専門的知識と技術を日常に落とし込み、数年かけて自身の違和感を分析した結果によるものでした。 繊細で敏感な人（HSP）が楽になれる知識と技術は、繊細で敏感でない人にとってもポジティブ

私のアトリエには岡本太郎さんの太陽の塔の模型が置いてあるのですが、アトリエにいらっしゃる方々の殆どの人が「太陽の塔がお好きなのですか？」とおっしゃいます。 私が思うに、人類は1960〜1970年代である意味においてピークに達し完結していたのではないかと。 そしてそ...

私が24歳の頃、当時商業フォトグラファーに弟子入りしようと一ヶ月くらいかけて10数名のフォトグラファーに会いに行ったことがあります。 写真学校もスタジオ経験もない私を直ぐに弟子として使うにはフォトグラファー側としてはメリットが少なく、当時は給料無しでの弟子入りも珍しくはありま

誰でも1日24時間しか持っていませんので、時間を有効に使おうとするとどうしても「無駄を省こう」という方向に考えがちです。 特に仕事においては、「どれだけ少ない時間でどれだけの価値を創出できるか」という効率的思考から逃れることはできませんね。 しかし、世間一般で言われている

こちらのブログでご案内した通り、6月10日〜15日、MALの「存在認知/STOROKE」展が【Atelier & Gallery一凛】（鎌倉）で開催。大盛況のうちに終了しましたことをご報告します。 作品に対する思いなど、それは私が語るべきところではないので触れませんが、ギャラリー

これは私がパリで写真展を行っていた1990年代のお話… 当時マレ地区に借りていた部屋の一部を暗室にしてモノクロプリントを行っていたのですが、自分のテイストを表現するためにどうしても女性が履く黒いストッキングが必要でした。

創作者であれば誰でも感じることだと思いますが、創作においては、誇張と抑制のバランスはとても重要です。 あるものを実際のサイズよりも大きく表現することで、その迫力、躍動感、圧倒感を増幅したり、 実際は存在するものをあ

もう数十年の間、私は「表出」に近いところで作品が撮れていないことに葛藤しています。 もちろんポートレートという仕事においては、これまでの人生経験そのものを落とし込めていて自分らしいパフォーマンスを発揮していますが、若い頃に撮っていたような素直に表出が乗ったも

米国科学者連盟（FAS）の推計によると2022年時点で世界におよそ1万2000発の核弾頭が存在するそうです。コロナ、戦争、地震と続く世界情勢の中で、「自分はいま、何をなすべきか」を日々考えます。 自分の非力さは十分承知している上で、いきつくところはいつも

人は誰でも孤独である。 故に人は「孤独」と「さみしさ」の違い、その異なりを理解しなければいけない。 私は人生で学んだことを可能な限り自分の言葉でお伝えることを意識していますが、今回の場合はよりわかりやすくお伝えしたいこともあり、参考資料から下記に引用させていただきます。

「ピンチをチャンスに変える」というのは、創作の現場でもよくあることで、 たとえばスピルバーグの映画『ジョーズ』の中に、泳いでいる女性を海底から見上げるようなショットがあります。 水面に浮かんでいる女性に向かって、海の底から次第に寄っていくというただそれだけのカットなのですが、 こ

「家族とは社会の中での一番小さな集団組織である」 私はフォトグラファーとしての仕事において1対1で撮るポートレートをメインにしていますが、家族写真のご依頼を受けることも珍しくありません。 臨床心理学の実践経験とスキルがあるということも関係して、私にご依頼される家族写真には少し特

仕事のアイディアや、ふと思いついた音楽の曲想など、頭の中で妄想するのはとても楽しいものですが、それを現実化していく作業は「労働」ですので、疲労やストレスが少なからずあります。 妄想から現実化への橋渡しとして、考えたことを「手書き」をするようにしています。 フリーハンドで紙に書

自分自身が描写された写真を日々眺めることにより、意識的にも無意識的にも、今ここの存在から、これまであるいはこの先の自分の人生（存在そのもの）と向き合い、 時に葛藤し、時に勇気づけられ、時に癒される。 それに伴う自己回復力や自己効力感の向上は人生を生きるための財産となり、それが本当

人間はいつも、見聞きした情報から、自分で限界を決めてしまうものです。 「これは難しい」 と誰かがつぶやいた一言を聞いただけで、自分で実際にやりもせず、 勝手に不可能だと思い込んで行動するのを止めてしまいます。 「10000人に1人しか成功しない」 という言葉をテレビや本な

ルールや決まり事があったほうが、自由に動けると思っています。 障害となるものをすべて取り払ってしまうと、逆に何もできなくなってしまいます。 たとえば、音楽には小節というものがあって、無限の時間が、ある一定の決められた長さによって区切られます。 その「時間に付けた目盛」の上で、

我々がつくる「FACE」は、できるだけ、「画面に映る人」と「それを見る人」が直接会話をしているようなものになればいい、と考えている。 作り手が主人公にならないこと。我々の存在が感じられなければないほど、いい動画になっている、と思っている。すくなくとも私は。 でも、それこそ

ミニマルでありながらマキシマム。 それ故に表現として明確でありながらも余白を残すという静止的な世界観にあって、時を動かすのはその相反的距離とそこに添えられたひとつの音楽である。