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誰でも1日24時間しか持っていませんので、時間を有効に使おうとするとどうしても「無駄を省こう」という方向に考えがちです。 特に仕事においては、「どれだけ少ない時間でどれだけの価値を創出できるか」という効率的思考から逃れることはできませんね。 しかし、世間一般で言われている

人間という動物は、とんでもない破壊力を持ったものを手にしたとき、 試したくなる生き物だと思うのです。 歴史が証明している通り、人はどこまでも善良であり、 またいとも簡単に冷酷な悪魔にもなる。 そして人間の想像力は、極悪悲惨なことに対しては、 いつも現実に及ばない気がします。

人は誰でも孤独である。 故に人は「孤独」と「さみしさ」の違い、その異なりを理解しなければいけない。 私は人生で学んだことを可能な限り自分の言葉でお伝えることを意識していますが、今回の場合はよりわかりやすくお伝えしたいこともあり、参考資料から下記に引用させていただきます。

「ピンチをチャンスに変える」というのは、創作の現場でもよくあることで、 たとえばスピルバーグの映画『ジョーズ』の中に、泳いでいる女性を海底から見上げるようなショットがあります。 水面に浮かんでいる女性に向かって、海の底から次第に寄っていくというただそれだけのカットなのですが、 こ

自分自身が描写された写真を日々眺めることにより、意識的にも無意識的にも、今ここの存在から、これまであるいはこの先の自分の人生（存在そのもの）と向き合い、 時に葛藤し、時に勇気づけられ、時に癒される。 それに伴う自己回復力や自己効力感の向上は人生を生きるための財産となり、それが本当

なぜ、人は生きるのか。 人はそれぞれに持って生まれた使命のようなものがあり、それを開花させることが大事だとずっと思ってきました。でも、開花させるとは何か、と考えるとちょっと難しくなります。 例えば、すごく歌の上手い人がいたとしましょう。その人が歌手としてプロデビューしたら才能

我々がつくる「FACE」は、できるだけ、「画面に映る人」と「それを見る人」が直接会話をしているようなものになればいい、と考えている。 作り手が主人公にならないこと。我々の存在が感じられなければないほど、いい動画になっている、と思っている。すくなくとも私は。 でも、それこそ

ミニマルでありながらマキシマム。 それ故に表現として明確でありながらも余白を残すという静止的な世界観にあって、時を動かすのはその相反的距離とそこに添えられたひとつの音楽である。

アートは「比率」であると思っています。 赤に対する黒の比率。 ドに対するラの比率。 静に対する動の比率。 そして、その比率は、時代や場所によって変化します。 的確な比率を見つけ出し、 寸分の狂いもなく表現に投影するのがアーティストの仕事です。 100％の善よりも、1％の悪

このところ、これまで選ばなかった静物を被写体とした作品の制作に取り掛かっていますが、30数年もシャッターを切ってきて、写真ってこんなにも難しいものなのかと頭を抱えています。 これまではずっと「人」を被写体としながら感性だけで撮り続け、そこに心理学を学び心理カウンセリングなどの実

日本人である私の場合、外に外に向かっていくフロンティアや冒険家の様なエネルギーの使い方や表現方法ではなく、自分の内に内に入り込み、小さな小さな内なる宇宙を見つけ、今持っている全てのエネルギーをそこに注ぎ込むような探究と表出・表現方法を好んで行っています。 そのひとつが私のポート

「あなたの撮影はセラピーのようだ」 ポートレートを撮影した後に、ご依頼者から時折伝えられる言葉のひとつです。そもそもポートレートにはセラピー効果があると僕は考えています。 普段からポートレートが持つ可能性の一つとして「勇気」と「癒し」を与える力があるとお伝えしていますが

ただし意識レベルの高い会話を求める場合には、話せる他者は圧倒的に少なくなり、ストロークが0という状況も珍しくないと思います。 その場合、自分の深い部分と繋がることができる「孤独」の時間を楽しむことは多くありますが、質の高いストロークを他者と交換することは、人の心が健康的に生きてい